程式與即興：論中國(guó)戲曲藝術(shù)中的"活傳統(tǒng)"及其當(dāng)代啟示

程式與即興：論中國(guó)戲曲藝術(shù)中的"活傳統(tǒng)"及其當(dāng)代啟示
中國(guó)戲曲藝術(shù)作為中華文明獨(dú)特的文化表現(xiàn)形式，歷經(jīng)八百余年的歷史沉淀，形成了世界上絕無(wú)僅有的表演體系。一個(gè)深刻的問(wèn)題始終縈繞：為何在如此嚴(yán)格的程式規(guī)范下，中國(guó)戲曲仍能保持旺盛的藝術(shù)生命力？本文將從戲曲表演中程式化與即興性的辯證關(guān)系入手，探討這一"活傳統(tǒng)"的內(nèi)在機(jī)制，并思考其對(duì)當(dāng)代戲曲傳承發(fā)展的啟示意義。
 
一、戲曲程式化體系的歷史建構(gòu)與藝術(shù)功能
中國(guó)戲曲的程式化特征是其最顯著的藝術(shù)標(biāo)識(shí)。這一體系的歷史形成從宋元時(shí)期的初步定型，到明清時(shí)期的完善成熟，最終形成了涵蓋表演、音樂(lè)、舞美等各個(gè)方面的完整系統(tǒng)。
在表演層面，"四功五法"構(gòu)成了演員的基本功訓(xùn)練體系。唱功講究"字正腔圓"，念白有"韻白"與"京白"之分，做功要求"手眼身法步"的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，打功則形成了一套完整的武打套路。以京劇為例，一個(gè)簡(jiǎn)單的"上樓"動(dòng)作就分解為提袍、抬腿、扶梯、登階等十余個(gè)標(biāo)準(zhǔn)程序；一段【二黃原板】的唱腔必須嚴(yán)格遵循"起承轉(zhuǎn)合"的結(jié)構(gòu)規(guī)范。這種程式化程度之高，在世界戲劇史上實(shí)屬罕見(jiàn)。
在角色行當(dāng)方面，生、旦、凈、末、丑五大行當(dāng)下又細(xì)分出老生、小生、武生、青衣、花旦、刀馬旦等數(shù)十個(gè)門類，每個(gè)行當(dāng)都有其特定的表演程式。如凈角的"虎勢(shì)"、旦角的"蘭花指"、丑角的"矮子步"等，都形成了嚴(yán)格的規(guī)范體系。明代潘之恒在《鸞嘯小品》中記載："生旦各具儀范，凈丑自有科諢"，可見(jiàn)行當(dāng)程式的歷史淵源。
在音樂(lè)方面，板腔體戲曲如京劇、梆子等形成了完整的聲腔系統(tǒng)，曲牌體戲曲如昆曲則保留了數(shù)以百計(jì)的傳統(tǒng)曲牌。服裝化妝方面，臉譜的色彩象征（紅忠、黑直、白奸等）、髯口的種類區(qū)分（三綹、滿、扎等）、服飾的規(guī)制（蟒、靠、帔等）都達(dá)到了驚人的系統(tǒng)化程度。
這種高度程式化的體系具有多重藝術(shù)功能：首先，它保證了戲曲藝術(shù)傳承的穩(wěn)定性，使表演技藝能夠代代相傳；其次，它形成了獨(dú)特的審美范式，使觀眾能夠迅速理解舞臺(tái)語(yǔ)匯；最重要的是，它為演員的即興發(fā)揮提供了基礎(chǔ)框架，正如書法家在楷法森嚴(yán)中尋求個(gè)性表達(dá)。
 
二、即興創(chuàng)造的傳統(tǒng)與實(shí)踐智慧
與高度程式化形成鮮明對(duì)比的是，大量演員突破程式、即興創(chuàng)造的生動(dòng)案例。這種看似矛盾的現(xiàn)象，恰恰體現(xiàn)了中國(guó)戲曲的深層智慧。
在文本層面，戲曲演出歷來(lái)存在"定本"與"活詞"的雙重傳統(tǒng)。明代戲曲理論家王驥德在《曲律》中指出："優(yōu)人演劇，隨時(shí)更變。"清代李調(diào)元在《劇話》中記載了演員根據(jù)現(xiàn)場(chǎng)情況即興修改唱詞的實(shí)例。著名的"水詞"現(xiàn)象（即演員根據(jù)情境臨時(shí)編創(chuàng)的過(guò)渡性唱詞）就是這種靈活性的體現(xiàn)。
在表演層面，歷代名伶都在程式框架內(nèi)發(fā)展出獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格。梅蘭芳在《貴妃醉酒》中創(chuàng)造的"臥魚"身段，程硯秋在《鎖麟囊》中設(shè)計(jì)的"水袖功"，周信芳在《徐策跑城》中創(chuàng)新的"跑圓場(chǎng)"，都是突破成規(guī)的藝術(shù)創(chuàng)造。《中國(guó)戲曲史》特別記載了譚鑫培"老生新唱"的改革實(shí)踐，他將原本平直的唱腔加入豐富的裝飾音，開創(chuàng)了"譚派"藝術(shù)新風(fēng)。
在舞臺(tái)互動(dòng)方面，戲曲表演歷來(lái)重視與觀眾的即時(shí)交流。清代《揚(yáng)州畫舫錄》記載了演員根據(jù)觀眾反應(yīng)調(diào)整表演節(jié)奏的實(shí)例；民國(guó)時(shí)期的名角兒在演出中即興加入時(shí)事內(nèi)容以引發(fā)共鳴；地方戲如川劇的"搭飛白"、評(píng)劇的"現(xiàn)掛"等即興表演形式，都體現(xiàn)了戲曲的現(xiàn)場(chǎng)創(chuàng)造性。
這種即興傳統(tǒng)蘊(yùn)含著深厚的實(shí)踐智慧：其一，它使戲曲能夠與時(shí)俱進(jìn)，不斷吸收新的藝術(shù)元素；其二，它培養(yǎng)了演員的創(chuàng)造性思維，避免藝術(shù)僵化；其三，它增強(qiáng)了演出的現(xiàn)場(chǎng)感染力，保持了與觀眾的情感互動(dòng)。正如清代戲曲理論家徐大椿在《樂(lè)府傳聲》中所言："曲之妙，全在頓挫得宜。"
 
三、程式與即興的辯證統(tǒng)一及其傳承機(jī)制
深入分析豐富的史料，我們可以發(fā)現(xiàn)中國(guó)戲曲形成了一套獨(dú)特的傳承機(jī)制，使程式規(guī)范與即興創(chuàng)造保持動(dòng)態(tài)平衡。
"口傳心授"的傳統(tǒng)教學(xué)方法既保證了程式的準(zhǔn)確傳承，又為個(gè)性化表達(dá)預(yù)留了空間。師父教授的不只是固定程式，還包括"心法"——根據(jù)具體情境靈活變通的智慧。元代燕南芝庵在《唱論》中強(qiáng)調(diào)"演唱之妙，存乎一心"，明代魏良輔在改革昆山腔時(shí)既確立新的音樂(lè)規(guī)范，又保留演員"轉(zhuǎn)喉押調(diào)"的即興空間，都體現(xiàn)了這種傳承理念。
"以戲帶功"的培養(yǎng)模式使演員在實(shí)踐中掌握程式運(yùn)用的靈活性。傳統(tǒng)科班教育強(qiáng)調(diào)"臺(tái)上見(jiàn)"，通過(guò)大量演出實(shí)踐磨練技藝。京劇大師王瑤卿提出的"演戲演人物，不是演行當(dāng)"，鼓勵(lì)演員突破程式束縛，追求角色塑造的真實(shí)性。如"闖江湖"演出經(jīng)歷，使演員必須根據(jù)不同的舞臺(tái)條件、觀眾群體調(diào)整表演方式，培養(yǎng)了極強(qiáng)的應(yīng)變能力。
"流派藝術(shù)"的發(fā)展機(jī)制為程式創(chuàng)新提供了制度空間。從譚派、梅派到程派、荀派，各流派都是在繼承傳統(tǒng)程式的基礎(chǔ)上發(fā)展出獨(dú)特風(fēng)格。這種"和而不同"的藝術(shù)生態(tài)，既維護(hù)了戲曲的基本規(guī)范，又鼓勵(lì)藝術(shù)創(chuàng)新。
 
四、當(dāng)代戲曲傳承的困境與出路
當(dāng)代戲曲傳承面臨的主要問(wèn)題逐漸清晰：程式與即興的辯證關(guān)系被打破，導(dǎo)致藝術(shù)活力衰減。
院校教育的專業(yè)化在提高技術(shù)水平的同時(shí)，也帶來(lái)了創(chuàng)造力的萎縮。調(diào)查顯示，戲曲專業(yè)課程中即興訓(xùn)練占比不足5%，大多數(shù)學(xué)生缺乏臨場(chǎng)應(yīng)變能力。演出實(shí)踐機(jī)會(huì)的減少，使年輕演員難以體會(huì)"戲是磨出來(lái)的"傳統(tǒng)真諦。劇本創(chuàng)作的固定化傾向，限制了演員的二度創(chuàng)作空間。
重建程式與即興的良性互動(dòng)，需要從多個(gè)層面著手：在教育層面，應(yīng)將即興表演納入專業(yè)訓(xùn)練，恢復(fù)"口傳心授"中的心法傳授；在創(chuàng)作層面，應(yīng)為演員保留適當(dāng)?shù)亩�度�?chuàng)作空間，鼓勵(lì)在尊重傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的創(chuàng)新；在演出層面，應(yīng)增加小劇場(chǎng)實(shí)驗(yàn)性演出，培養(yǎng)演員的現(xiàn)場(chǎng)應(yīng)變能力。
諸多創(chuàng)新案例啟示我們：傳統(tǒng)的生命力在于創(chuàng)新。梅蘭芳的"時(shí)裝新戲"、田漢的戲曲改革、新中國(guó)成立后的"三并舉"方針（傳統(tǒng)戲、新編歷史劇、現(xiàn)代戲并舉），都是不同歷史時(shí)期平衡繼承與創(chuàng)新的成功實(shí)踐。
 
五、戲曲"活傳統(tǒng)"的當(dāng)代文化啟示
中國(guó)戲曲的"活傳統(tǒng)"不僅具有藝術(shù)價(jià)值，更蘊(yùn)含深刻的文化智慧。這種在嚴(yán)格規(guī)范中保持創(chuàng)造活力的傳統(tǒng)，對(duì)當(dāng)代文化建設(shè)具有多重啟示意義。
首先，它展現(xiàn)了傳統(tǒng)文化現(xiàn)代轉(zhuǎn)化的可能路徑。戲曲藝術(shù)證明，傳統(tǒng)不是創(chuàng)新的障礙，而是創(chuàng)新的資源，歷代戲曲革新都是在"返本開新"中實(shí)現(xiàn)的。其次，它提供了處理規(guī)范與自由關(guān)系的中國(guó)智慧。戲曲的程式與即興辯證法則，可以啟發(fā)我們?cè)谖幕瘋鞒兄薪��?quot;規(guī)范性創(chuàng)新"的機(jī)制。最后，它彰顯了表演藝術(shù)的本體價(jià)值。戲曲強(qiáng)調(diào)"戲以人傳"的傳統(tǒng)，提醒我們?cè)跀?shù)字化時(shí)代更應(yīng)重視人的創(chuàng)造性價(jià)值。
回望戲曲的八百年發(fā)展歷程，中國(guó)戲曲的"活傳統(tǒng)"猶如一條奔流不息的長(zhǎng)河：程式體系是它的河床，保證水流的方向；即興創(chuàng)造是它的活水，賦予不息的生命。在全球化與數(shù)字化的今天，這一傳統(tǒng)智慧的光芒愈發(fā)顯得珍貴。它不僅指引著戲曲藝術(shù)的傳承發(fā)展，也為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展提供了寶貴的思想資源。