2025年7月14日，湖南懷化的暑氣里浸透著草木清香與時光沉淀的味道。湖北汽車工業學院“拾遺楚韻・啟為創新”非遺調研團隊踏足這片湘黔交界的土地，在鶴城區的街巷間尋訪到兩項熠熠生輝的非遺技藝——掐絲琺瑯的流光溢彩與舞水剪紙的鏤空詩意。一器一剪間，不僅藏著千年文脈，更躍動著當代傳承人的創新心跳。
金絲釉彩里的古今對話：掐絲琺瑯的新生
“嬉麓・非遺特色街區”的煙火氣中，包欽的“欽手造掐絲琺瑯藝術工作室”像一方藏著星光的匣子。推門而入，玲瓏胸針折射著釉彩，典麗夜燈流淌著柔光，百余件作品顛覆了人們對掐絲琺瑯“廟堂重器”的固有印象。這位青年傳承人正伏案掐絲，金屬鋁絲在他指尖彎出流暢弧度，粘在亞克力畫板上，漸成一幅楚韻紋樣。
“六百年前，它沿著絲綢之路從阿拉伯來到中國，如今該走進尋常生活。”包欽的話語里藏著對技藝的敬畏與革新的執著。藝術設計專業出身的他，十二年前在畫展與琺瑯初見便深陷其中，遠赴深圳當學徒淬煉技藝。傳統掐絲琺瑯以銅絲勾勒、礦物釉料點染，他卻改用鍍金氧化鋁絲增強韌性，以冷固色工藝讓釉彩更耐時光沖刷。“你看這對耳墜，”他舉起作品，“楚式云紋掐絲，配青金石色砂，既能配漢服，也能搭日常T恤。”
團隊成員樂文俊試著執起鑷子掐絲，顫巍巍的鋁絲總難貼合圖案軌跡。“每根線的弧度都要‘隨形就勢’，”包欽在旁示范，“就像古人說的‘制器尚象’，得懂材料的脾氣。”半小時專注后，雖只是簡單紋樣，成員卻已手心冒汗：“原來非遺不是冷硬的展品，是能摸到溫度的手藝。”這指尖的體驗，讓團隊更懂包欽的堅持——讓琺瑯從櫥窗走進生活，才是最好的傳承。
刀鋒流轉間的地域詩學：舞水剪紙的蛻變
同日午后，團隊尋至袁超美、鄔金母女的工作室。桌上紅紙綠箋堆疊，剪刀開合聲清脆如鳥鳴，母女二人正合力完成一幅“百鳥圖”，藍色剪紙在光影下透出朦朧詩意，打破了人們對剪紙“非紅即彩”的認知。
“舞水剪紙自光緒年間傳下來，刀里藏著湘黔邊的風。”袁超美放下剪刀，指尖劃過一幅生肖剪紙。懷化地處多民族聚居地，剪紙里既有苗族“萬物有靈”的敬畏，也有侗族紋飾的粗獷，陽剪留輪廓、陰剪顯層次，刀鋒力度藏著地域性格——比南派剪紙更豪放，比北方剪紙更靈動。
創新在這對母女手中悄然發生。袁超美將工筆畫技法融入剪紙，讓百鳥翅膀有了立體暈染感；女兒鄔金則在長沙非遺街開館授課，把傳統紋樣印在帆布包、手機殼上。“這藍色剪紙，是用草木染的靛藍，年輕人喜歡得很。”鄔金展示著新作，剪紙不再只是窗花，成了可佩戴、可陳設的生活美學。
團隊看著母女倆配合：袁超美定大形，線條穩如靜水；鄔金修細節，刀鋒利似流風。“傳承不是復刻，是像剪紙留白，在空處填新光。”鄔金的話讓成員頓悟，所謂非遺生命力，正在于守正與創新的平衡。
一器一剪共赴未來
暮色中的懷化，掐絲琺瑯的釉彩與剪紙的鏤空在燈光下交相輝映。包欽讓千年琺瑯成了可觸摸的日常，袁超美母女讓百年剪紙長出了當代觸角，他們的堅守與創新，是非遺傳承的生動注腳。
調研團隊的鏡頭里，記錄下包欽掐絲時的專注、袁超美執剪時的沉靜，更記下了年輕傳承人與古老技藝的對話。正如團隊成員所言：“非遺從不是博物館里的標本，而是在匠人指尖流轉、在青年心中生長的活態文化。”
當金絲與彩砂邂逅，當剪刀與紙張共舞，懷化的非遺故事正被重新書寫。而這場青年與傳統的相遇，終將讓更多文脈在新時代煥發光彩。
