7月的午后，望江挑花傳習基地里光線明亮，何冬霞老師正專注地擺弄著棉布上的絲線。她指尖翻飛間，青白色的紋路已在布面鋪展開來，翻轉布料，兩面的圖案竟完全重合，找不出絲毫差異。“這就是望江挑花的獨特之處——青白相間，表里如一。”她抬眼解釋，語氣里帶著對這項技藝的熟稔與自豪。
工作臺一側的收納架上，整齊擺放著各式工具：粗細不一的鋼針、繞著青白棉線的木軸、疊得方正的素色棉布，還有幾本厚厚的活頁夾。翻開活頁夾，里面是手繪的紋樣圖稿，傳統的幾何紋樣旁，散落著幾頁新畫的植物圖案。
聊起與挑花結緣的十幾年，何冬霞的敘述清晰而平實。從最初跟著湯老師做興趣作品，到如今在傳習基地專職推廣，她見證了這項技藝在時代浪潮中的起伏。手機屏幕亮起，是她和湯老師運營的抖音賬號，“現在來探訪的大學生很多，大多是刷到視頻找來的，”她笑著說，“能通過這些平臺讓更多人知道挑花，挺有意義的。”
談及傳承中的困境，她語氣誠懇。“目前推廣還是以我們這些人零散發力為主，學校里只有一小（望江縣第一小學）開設了興趣課，覆蓋面太窄。”她拿起一件挑花制成的挎包，“手工制作耗時費工，一個包要做兩三天，成本降不下來；機器又達不到要求，做不出雙面效果。”布制品的保存也是難題，工作室的窗簾總是緊閉的，“夏天得格外注意，曬了就容易變色。”
臨別時，工作室里還有許多老師正在挑花。銀針穿梭，陽光透過窗戶落在她們專注的側臉上，也落在那片逐漸成形的青白紋樣上。這場景讓人忽然明白，非遺的傳承從來不是被動等待，而是像這挑花的絲線一樣，既要扎根傳統的土壤，也要主動牽起與時代相連的線。
或許正如那些在布面交織的紋路，唯有讓傳統技藝與現代生活找到契合點，才能讓望江挑花這樣的非遺，在時光流轉中始終保持鮮活的生命力。