木刻刀鋒下的鄉(xiāng)土史詩

“木板刻春秋，墨香印鄉(xiāng)愁”。在湖北宜昌夷陵區(qū)的青山綠水間，一種源自明末清初的民間藝術(shù)——夷陵版畫，正以其獨(dú)特的黑白語言訴說著三百多年的農(nóng)耕文明。為探尋這項(xiàng)省級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的當(dāng)代傳承，感受民間藝術(shù)中蘊(yùn)含的智慧與生命力，7月9號，湖北汽車工業(yè)學(xué)院“拾遺楚韻•啟為創(chuàng)新”團(tuán)隊(duì)抵達(dá)湖北省宜昌市，拜訪了夷陵版畫非遺傳承人韓玉紅老師。
韓玉紅老師自幼生長于版畫氛圍濃厚的夷陵鄉(xiāng)村，1988年參加了宜昌縣首屆版畫培訓(xùn)班，從此與版畫結(jié)下不解之緣。她師從夷陵版畫老藝人，經(jīng)過三十多年的磨礪，如今已成為這項(xiàng)技藝的第七代傳承人。
通過老師講解，團(tuán)隊(duì)成員了解到夷陵版畫以簡為美，以拙為美，以真為美。版畫題材源于農(nóng)民的日常生活和夷陵地區(qū)的民間傳說。韓老師指著她的代表作《打狐貍（解救家鳳）》解釋道：“這幅畫記錄的是我們農(nóng)村常見的場景——狐貍偷雞，女主人拿著掃帚追趕。這里面有我們的生活，也有我們的幽默。”
夷陵版畫的圖案蘊(yùn)含著豐富的文化符號：翻滾的浪花記錄著長江險灘的洶涌，層疊的梯田描繪出夷陵人的生存智慧，豐收的莊稼象征著農(nóng)耕文化的繁榮，各種動物圖案則寄托著人們對美好生活的向往。沒有受過專業(yè)美術(shù)訓(xùn)練的農(nóng)民藝術(shù)家們，不拘泥于嚴(yán)格的透視原理，而是用最質(zhì)樸的刀法，刻畫出自己對世界的理解。
在創(chuàng)作臺前，韓玉紅老師向我們演示了版畫制作的全過程。團(tuán)隊(duì)成員了解到，一幅版畫的制作分為繪稿、轉(zhuǎn)板、刻板、拓印四個階段，包含構(gòu)思、草圖、墨稿、轉(zhuǎn)印、雕刻、調(diào)墨、印刷等二十多道工序。說話間，老師手中的刻刀在木板上游走，刀鋒過處，木屑紛飛。原本平整的木板上逐漸顯現(xiàn)出清晰的圖案。她手法嫻熟，深淺有度，每一刀都恰到好處。
韓玉紅老師指出，版畫藝術(shù)的核心不在于工具的優(yōu)劣，而在于創(chuàng)作者的內(nèi)心。“刻版畫就像種地，急不得，也慢不得。每一刀都要心中有數(shù)，手下有度。”這種工藝不僅考驗(yàn)技巧，更考驗(yàn)心性。她說：“我們農(nóng)民搞版畫，刻的是我們的生活，印的是我們的感情。”
這次尋訪，團(tuán)隊(duì)成員了解到農(nóng)民藝術(shù)家對生活的熱愛，也體會到傳承人數(shù)十年如一日的堅守。版畫不僅是夷陵人墻上裝飾的藝術(shù)品，更是他們記錄生活、表達(dá)情感的方式。
當(dāng)刻刀與木板的摩擦聲與遠(yuǎn)處的雞鳴犬吠交織成曲。團(tuán)隊(duì)成員意識到，守護(hù)這份“木刻上的鄉(xiāng)愁”，遠(yuǎn)非僅靠博物館展柜或非遺名錄認(rèn)證所能達(dá)成。它需要如韓玉紅老師般打破門戶之見的傳承，需要年輕一代的嘗試與理解。木板上的史詩，不該束之高閣，而應(yīng)走出展柜，與人們共同走向未來。
韓老師的工作室里，一幅剛完成的新作《家鄉(xiāng)新貌》靠在墻邊，畫中不僅有傳統(tǒng)的農(nóng)耕場景，還有新建的公路和民居。“時代在變，我們的版畫也要變。”韓老師說，“但不管怎么變，刻刀下的真情實(shí)感不會變。”這句話道出了非遺傳承的真諦——在創(chuàng)新中傳承，在傳承中創(chuàng)新。
要離開時，回望韓老師的工作室，墻上那一幅幅黑白分明的版畫，仿佛在訴說著一個關(guān)于土地、關(guān)于生活、關(guān)于傳承的永恒故事。在這個數(shù)字圖像泛濫的時代，這些手工雕刻的版畫以其質(zhì)樸的力量，提醒著我們不忘來路、不忘鄉(xiāng)愁。